“A ideia já estava na cabeça há algum tempo, mas bati martelo após uma sessão do espetáculo, quando uma senhora me abraçou aos prantos, dizendo que conheceu o Jair Rodrigues pessoalmente, ela era muito fã dele, e que quando eu entrei, ela fechou os olhos e ouviu o Jair cantar. Naquele momento eu senti a real necessidade de resgatar essas memórias, esses discos para homenageá-lo“, revela.

Lucas se juntou a uma equipe formada pela fotógrafa Andrea Rocha, o stylist e figurinista Rogério Madruga e ao designer Leko Ribeiro para recriar três capas de discos famosos de Jair.

“Selecionei três discos e resolvi “recriar” o visual em estúdio, levando em consideração a pose, o figurino, a energia em si. Na pós foram usadas as mesmas fontes para colocar o meu nome e sobrenome e fazer esse trocadilho nessa homenagem. As capas escolhidas foram “O Sorriso de Jair” (1966), “Jair Rodrigues – Abra Um Sorriso Novamente” (1974) e “Jair Rodrigues” (1987)“, revela.

Além de viver Jair no musical, o ator já havia o interpretado em “Pimentinha – Elis Regina para crianças”, onde ficou em cartaz entre os anos de 2022 e 2023.

“Foi uma coincidência muito feliz! Essa homenagem surge através do retorno do público, dos feedbacks recebidos das pessoas que gostavam, que viveram e tiveram o contato com Jair Rodrigues. Da existência de uma alegria e energia semelhante, para além do sorriso contagiante“, diz.

Lucas deixa ainda um recado de agradecimento para Jair. “Se eu pudesse encontrá-lo diria, “OBRIGADO! Se eu não sou o homem mais feliz desse mundo, eu sou um deles! Alegria, Jairzão! ‘Prepare o seu coração para as coisas que eu vou contar… Deixa que digam, que pensem, que falem. Deixa isso pra lá, vem pra cá. O quê que tem?’”, emenda em cima de dois sucessos de Jair, “Disparada” e “Deixa Isso Pra Lá”.

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Inspirado em relatos da própria artista, o musical aborda a infância de Elza Soares, que via seu mundo cercado por “estrelas” no alto da favela de Moça Bonita, hoje Vila Vintém. Desde criança, Elza sonhava em sair do morro e conhecer as “estrelas”, um desejo que representou sua força para vencer dificuldades e sua busca por se tornar uma estrela da música brasileira.

“A vida da Elza Soares é marcada por dores, mas no palco transformamos isso em um universo encantador e acessível às crianças”, explica o autor Pedro Henrique Lopes. “A peça recria um ambiente lúdico, onde mostramos os desafios e alegrias da trajetória de Elza, sempre com empoderamento e música como pano de fundo”.

A Força e Inspiração de Elza Soares

Com texto de Pedro Henrique Lopes, direção de Diego Morais, direção musical de Gabriel Quinto e Tony Lucchesi, e coreografias de Viviane Santos, o espetáculo explora a relação afetuosa entre Elza e sua mãe, os desafios financeiros, a importância do afeto e a valorização da mulher negra. A produção destaca-se ainda por resgatar momentos marcantes, como a participação da cantora em um programa de calouros com Ary Barroso, onde ela transformou as adversidades em potência para sua arte.

Segundo o diretor Diego Morais, idealizador do projeto ao lado de Pedro Henrique, “Elza Soares estava na nossa lista desde o início, pelo que ela representa não só na música, mas na história do povo brasileiro. Foi uma mulher muito forte, que nunca se vitimizou. Transformou suas dores em música, e sua voz sempre representou as vozes do Brasil”.

Projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’ e a Cultura Brasileira

O projeto Grandes Músicos para Pequenos nasceu para aproximar o público infantil da MPB, apresentando grandes ícones da música brasileira para as novas gerações. Desde 2015, já homenageou artistas como Luiz Gonzaga, Braguinha, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Raul Seixas e Elis Regina, encantando mais de 200 mil espectadores. As peças mesclam informações culturais e históricas, tornando-se uma ponte entre a infância e a rica herança musical do Brasil.

“Queremos que as crianças se conectem com uma cultura que, em muitos casos, está distante delas,” comenta Pedro Henrique Lopes. “Esse projeto permite que o público participe ativamente e se envolva emocionalmente com a história de cada artista homenageado”.

Para Diego Morais, a missão do projeto vai além do entretenimento: “Queremos proporcionar uma experiência inesquecível, onde o público se sinta parte do espetáculo”.

Serviço

A Menina do Meio do Mundo

Temporada: 16 de novembro a 8 de dezembro

Local: EcoVilla Ri Happy, Rua Jardim Botânico, 1.008 – Rio de Janeiro/RJ

Dias e Horários: Sábado e domingo, às 16h, com sessão extra em 20/11 (quarta-feira) às 16h

Ingressos: R$ 40 (meia)

Classificação Etária: Livre

Venda de Ingressos: Link para compra

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A produção terá a estrutura dramatúrgica inspirada no Bumba-Meu-Boi do Maranhão e contará, através de canções da sambista, um pouco da cultura e tradição de seu estado natal. Karin Hils disse estar descobrindo um pouco mais da cultura brasileira através desse trabalho. “Alcione é o Brasil, uma mulher que sempre foi referência pra mim e agora vai me ver no palco”, contou em entrevista ao Estadão.

A atriz, cantora e compositora tem uma vasta lista de trabalhos em musicais. Ela começou em 2009, com “Hairspray”, já passou pelas produções de “Emoções Baratas”, “A mentira”, “Mudança de Hábito”, entre outros. “Donna Summer” é sua atuação mais recente, onde reveza com Jennifer Nascimento e Amanda Souza a interpretação da cantora norte-americana em diferentes fases da vida. Karin Hils vive Donna aos 50 anos.

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“Marrom, O Musical” tem previsão de estreia para 25 de agosto, no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo, onde fica em cartaz de sexta a domingo até novembro deste ano. Depois segue para o Rio de Janeiro. Em 2023 o espetáculo inicia uma turnê por outras capitais do país.

Talentos regionais e parceria com cooperativa

A produção do espetáculo realizou um curso de teatro musical no Teatro Arthur Azevedo, em São Luís, com o objetivo de selecionar artistas maranhenses para fazer parte do elenco. Foram mais de 600 inscritos e 60 selecionados. Desses, quatro vão representar o Maranhão no palco. São eles: a cantora, compositora e cirandeira, Anastácia Lia, a atriz e rainha de bateria, Millena Mendonça, o produtor vocal e professor de canto, Fernando Leite e o artista Jefferson Gomes.

Além disso, uma parceria com o Instituto Humanitas360 e a produção do musical possibilitou a participação de 30 integrantes da Cooperativa Social Cuxá em um curso de costura e bordado ministrado pela equipe do espetáculo. Em uma segunda etapa, 15 mulheres participaram da confecção de peças têxteis para o figurino. Elas serão remuneradas pelo trabalho.

A cooperativa atende mulheres privadas de liberdade e egressas do sistema prisional de São Luís (MA) e está instalada na Unidade Prisional de Ressocialização Feminina (UPFEM), no complexo prisional de Pedrinhas. No local elas recebem capacitação e são acompanhadas por uma equipe multidisciplinar composta por psicólogo, assistente social e advogado. O projeto teve início em 2020.

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A cada semana de quinta a domingo dos dias 19 de maio a 26 de junho, o musical terá partições especiais, entre os nomes estão Djamila Ribeiro, Conceição Evaristo, Jurema Werneck e Flávia Oliveira. A primeira apresentação exaltará a Era do Rádio e terá como artistas homenageadas, as cantoras Carmen Costa e Elizeth Cardoso. 

Segundo a sinopse de “Vozes Negras – A força do canto feminino”, elas se destacaram em um período onde padrões e europeus eram as referências. “As duas nasceram no mesmo ano de 1920. Ambas eram de origem humilde, e com talento e determinação, superaram as barreiras do preconceito e escreveram seus nomes na história sem negar suas raízes. Foram pioneiras ao levar a nossa canção pelo mundo afora, alcançando o mais alto degrau da glória. No repertório musical, grandes sucessos de Carmen e Elizeth”.

Cada um dos seis espetáculos também contará, em uma das sessões, com cantoras convidadas. Sandra de Sá vai estar na sessão de homenagem a Alcione & Elza Soares com o nome “Samba ao Jazz, sem limites”. Já a artista baiana Urias, faz participação especial na apresentação chamada de “Novas Gerações”, tendo o tema de Tati Quebra Barraco & Iza.

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Margareth Menezes estará na apresentação que tem como tema a própria cantora soteropolitana e Sandra de Sá, a exibição foi nomeada de “Do Soul ao Afropop”. E Áurea Martins foi convidada para fazer parte da sessão “Samba, Terreiro e Ancestralidade”, em homenagem a Clementina de Jesus e Dona Ivone Lara. 

Somente a compositora Alaíde, vai estar nas 4 sessões em agraciamento a ela e Dolores Duran, que foi batizada de “Samba-canção e Bossa nova”. Todos os espetáculos da série funcionam de forma independente. Não sendo necessário assistir de forma cronológica.

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Após o longo período longe dos palcos, por causa das medidas de distanciamento social causadas pela Pandemia do Coronavírus, reestreia nesta sexta-feira (8), às 19h30, no Teatro Nissi, Centro de São Paulo, o sucesso gospel “Rua Azusa”, musical produzido pela Cia Nissi e vencedor do prêmio Bibi Ferreira, na categoria revelação em musicais de 2019. O espetáculo conta como o movimento conhecido por “Azusa street” ajudou gerações de negros norte-americanos a enfrentarem a segregação, o racismo e as marcas da escravidão através da fé e da resistência. A expectativa para a reestreia entre o público é tão grande que todos os ingressos se esgotaram para este e o próximo final de semana.

Rua Azusa é inspirado no surgimento do Movimento Pentecostal moderno e em como este fenômeno religioso quebrou a barreira do racismo em meio ao grande conflito da segregação americana. Conta a história que em 1906, William Seymour, um pastor evangélico negro, descendente de escravos, chega a Los Angeles para fazer sua pregação e é inspirado por Deus a iniciar um tipo de culto que unia negros e brancos para orar. Neste local, um galpão sujo de uma rua chamada Azusa começa um movimento antirracista.

O diretor do Musical, Caique Oliveira, em entrevista ao Notícia Preta quando a peça estreou no Rio de Janeiro, contou que o tema do racismo ainda é um tabu nas igrejas. “Na montagem da peça, durante os laboratórios, as pessoas começaram a chorar por que contaram suas historias. Uma das atrizes, por exemplo, contou que, quando começou a assumir o “black” dela, ouviu do próprio pastor: “nossa, seu cabelo era tão lindo, o que aconteceu”? E de certa forma, as igrejas estão cheias de gente, que de maneira muito sutil, vai excluindo as pessoas pelo tipo que elas têm, pelo estereótipo delas etc. E isso não combina com o Evangelho”, disse Caique.

O conteúdo da peça é algo surpreendente, aborda o tema do preconceito racial, da escravidão americana e da intolerância de todos os tipos, na mesma medida em que prega a mensagem cristã. Repertório, vozes e banda impecáveis; contextualização histórica, cenas carregadas de emoção e até uma boa dose de humor. Tudo sob medida.

Para Caique, o espetáculo é uma denúncia. “É um tapa na cara. Recebo depois muitos pastores que vêm contar sobre os preconceitos que tinham guardado. Não apenas o racismo, mas a questão da mulher também, até mesmo por uma interpretação errada da questão da mulher na bíblia. Então o Azusa abre um leque que mexe com as pessoas, confronta vários preconceitos guardados dentro das pessoas”, contou o diretor fundador da Cia Nissi.

As sessões acontecem Sexta às 19h30 e Sábado às 15h00 e às 19h30, no Teatro Nissi – Av. Brigadeiro Luís Antonio, 884, São Paulo – São Paulo. As próximas sessões estão disponíveis para os dias 22 e 23 de outubro. Os ingressos podem ser adquiridos por meio do link: https://bileto.sympla.com.br/event/69284/d/111116

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No último domingo, 5, uma das apresentações do The Voice Kids foi arrebatadora. O jovem talento Kauê Penna, de São João de Meriti, na Baixada fluminense, cantou ‘Run to you”, hit inesquecível da cantora Whitney Houston, e deixou jurados, plateia e o público do programa em casa literalmente arrepiados. A potência vocal, o carisma e a história comovente do menino humilde de apenas 13 anos chamou a atenção. O jovem Kauê é um dos protagonistas do Musical Rua Azusa, que reestreia nesta sexta-feira, 10, no Teatro NET Copacabana, para sua última temporada no Rio de Janeiro.

Natural do Morro do Imperador, em São João, Kauê Penna é um dos atores mirins que interpreta o missionário William Saymour, líder do movimento que ficou mundialmente conhecido por “Azusa street”, e que permanece vivo até os dias de hoje como pentecostalismo moderno.

Em 1906, em meio ao grande conflito da segregação americana, Saymour deu início a um espaço, uma igreja numa rua decadente de Los Angeles, onde não existia distinção entre brancos e negros. Eles oravam juntos, ajudavam-se mutuamente, enfrentando o racismo e as marcas da escravidão através da fé e da resistência. Essa história é inspiração para a jovem Elizabeth e seu marido, um pastor branco e racista, que encara seus preconceitos de frente quando o casal decide adotar uma menina negra.

Em cartaz apenas até o dia 16 de fevereiro o espetáculo é emocionante, com repertório, vozes e banda impecáveis. Rua Azusa é produzido pela Cia Nissi e venceu o prêmio Bibi Ferreira, na categoria revelação em musicais 2019. Em São Paulo, mais de 90 mil pessoas foram ao teatro em apenas 8 meses. No Rio, quando esteve em cartaz no João Caetano, o espetáculo foi assistido por cerca de 25 mil espectadores.

A direção é de Caique Oliveira, diretor fundador da Cia Nissi, e o elenco traz nomes da cena gospel como Adhemar de Campos, Soraya Moraes, Jéssica Augusto e Bennet Jacks.

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Musical Elza reestreia no Rio

Depois de passar por 15 cidades (São Paulo, Salvador, Curitiba, Fortaleza, Natal, Recife, Porto Alegre, entre outras), a trajetória de Elza Soares, sinônimo de resistência, reinvenção e Música Popular Brasileira, está de volta ao Rio de Janeiro. Desde ontem (9), o musical “Elza” faz a sua última temporada na Cidade Maravilhosa, no Teatro Riachuelo, mesmo local em que iniciou a sua jornada de sucesso.

Até o dia 25 de janeiro, Larissa Luz, convidada para a montagem, e outras seis atrizes selecionadas em uma bateria de testes (Janamô, Júlia Tizumba, Ágata Matos, Khrystal, Laís Lacorte e Verônica Bonfim) sobem ao palco para celebrar o trabalho e diversos prêmios como o recém conquistado Prêmio Shell de Melhor Música, os dois prêmios Cesgranrio (Melhor Direção – Duda Maia e Categoria Especial pelo Elenco), quatro troféus do Prêmio Reverência (Melhor Espetáculo, Melhor Direção, Melhor Autor e Categoria Especial) e o Prêmio da APCA de Melhor Dramaturgia.

Durante a temporada, o espetáculo vai alcançar a incrível marca de 200 apresentações. Mais de 100 mil pessoas já assistiram “Elza”. Em cena, as atrizes se dividem ao viver Elza Soares em suas mais diversas fases e interpretam outros personagens, como os familiares e amigos da cantora, além de personalidades marcantes, como Ary Barroso (1903-1964), apresentador do programa onde se apresentou pela primeira vez, e Garrincha (1933-1983), que protagonizou com ela um notório relacionamento.

Com texto inédito de Vinícius Calderoni e direção de Duda Maia, o espetáculo tem a direção musical de Pedro Luís, Larissa Luz e Antônia Adnet. Além disso, o maestro Letieres Leite, da Orquestra Rumpilezz, foi o responsável pelos novos arranjos para clássicos do repertório da cantora, tais como Lama, O Meu Guri, A Carne e Se Acaso Você Chegasse.

Sobre o Musical
Temporada 9 a 25 de janeiro de 2020
Quintas, sextas e sábados, às 20h
Domingo, às 18h

Teatro Riachuelo
Classificação etária: 14 anos.
Duração: 140 minutos.
Ingressos no site sympla.com.br ou na bilheteria do teatro

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Estreia na próxima sexta-feira, 13, às 19h30, no Teatro João Caetano, Centro do Rio, o sucesso gospel “Rua Azusa”, musical produzido pela Cia Nissi e indicado ao prêmio Bibi Ferreira, na categoria revelação em musicais deste ano. O espetáculo conta como o movimento conhecido por “Azusa street” ajudou gerações de negros norte-americanos a enfrentarem o racismo e as marcas da escravidão através da fé e da resistência. A peça foi sucesso de público na temporada paulistana, levando cerca de 90 mil pessoas ao teatro em apenas 8 meses. A produção foi além das igrejas e atraiu a atenção de artistas renomadas como Cláudia Raia e Adriana Lessa.

Rua Azusa conta a história de William Seymour, negro, descendente de escravo, escolhido para liderar o movimento que quebrou barreiras raciais e permanece vivo até os dias de hoje. Em 1906, em meio ao grande conflito da segregação americana, ele criou um espaço onde não existia distinção de brancos e negros. Seymour é inspiração para Elizabeth, que resiste para que seu marido aceite Maria, uma criança negra adotada de oito anos. 

“Rua Azusa” é um drama musical de tirar o folêgo. A seleção das músicas e as vozes são impecáveis, além do figurino, maquiagem e montagem inspirados nos espetáculos da Broadway. A direção é de Caique Oliveira, diretor fundador da Cia Nissi, e o elenco traz nomes da cena gospel como Adhemar de Campos, Soraya Moraes, Jéssica Augusto e Bennet Jacks. 

Vídeo promoção Rio: https://www.facebook.com/CiaJeovaNissi/videos/553245955483878/?t=0

SERVIÇO:

Peça: “Rua Azusa”

Produção: Cia Nissi

Autoria: Caique Oliveira

Direção: Caique Oliveira

Elenco: Adhemar de Campos, Jéssica Augusto, Benner Jacks, Soraya Moraes, Aline Menezes, Otávio Menezes, Kaiky Mello, Thales César, Fabrício Bittencourt, Amanda vIcente e outros

Local: Teatro João Caetano: Praça Tiradentes, S/N – Centro – RJ

Dias da semana: Sexta, 19h30; Sábado, 19h30; Domingo, 14h.

Ingressos: Inteira 90,00; Meia 45,00

Desconto especial para grupos no email grupoazusa@cianissi.com

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Arrebatador! Essa é uma palavra que pode ser usada tranquilamente para falar sobre o musical “A cor púrpura”, que estreou na última sexta-feira na Cidade das Artes, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro. Adaptação do livro homônimo escrito por Alice Walker, lançado em 1982 e que rendeu à autora um prêmio Pulitzer – o primeiro para uma escritora negra -, o espetáculo encanta e emociona não só pelo texto como também pelo cenário e iluminação, que fazem toda a diferente.

O musical, encenado por 17 atores negros, é dividido em dois atos. No primeiro, embalado por melodias gospel, o público mergulha na vida de Celie (Leticia Soares) e de todos que estão ao redor da personagem principal. São seguidas cenas de violência física e psicológica, como quando seu segundo filho é tirado pelo pai dela, o avô da criança, e também quando ela ouve de Albert (Sergio Menezes), seu marido, que é “pobre, feia, preta e mulher”.

Ainda no bloco inicial também chamam a atenção a reprodução da violência física na construção de afetividade entre a população negra ali representada e a questão da masculinidade negra, que aparece na fala do pai de Albert (Jorge Maia): ele lembra que nasceu como escravo nas terras que a família atualmente mora e que o filho tem a obrigação de cuidar do que foi conquistado.

O gancho para o segundo ato é quando Celie descobre uma mentira do marido e se reconhece como mulher. A musicalidade muda, passando para algo mais pop, apesar de ainda conversar com a música gospel. O discurso feminista insurgente fica ainda mais evidente tanto visualmente, as mulheres passam a usar calça, quanto no texto: “Se Deus ouvisse uma mulher pobre e preta seria muito diferente”, diz Celie.

É neste segmento que o encontro ou o resgate com a ancestralidade africana acontece, numa das inúmeras cenas impactantes do musical, que termina com uma celebração à mulher, resistência e ao amor. Amém!

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