Solo 'Arqueologias do Futuro' entra em cartaz no Sesc Copacabana, no Rio - Noticia Preta

Peça-performance concebida pelo ator e performer Mauricio Lima, transcende as fronteiras entre documentário e ficção para desafiar e transformar estigmas sociais relacionados aos corpos pretos favelados

Após estreia nacional no Festival de Curitiba e uma temporada em São Paulo, o solo ‘Arqueologias do Futuro’ chega ao Rio de Janeiro para uma curta temporada no Sesc Copacabana, de 11 de janeiro a 4 de fevereiro de 2024. As apresentações acontecem de quinta a domingo às 20h30.

A peça-performance, idealizada pelo ator e performer Mauricio Lima – também responsável pela direção e dramaturgia em colaboração com Fabiano Dadado de Freitas – é um desdobramento do projeto Museu dos Meninos – um museu virtual que investiga procedimentos de preservação, inscrição e invenção de memórias a partir de uma perspectiva favelada e periférica.

*As apresentações acontecem até fevereiro /Foto: Dayana Jacqueline*

A pesquisa acontece no Complexo do Alemão, um dos maiores conjuntos de favelas do Rio de Janeiro. Vale destacar que o Museu dos Meninos foi indicado ao 34º Prêmio Shell na categoria Energia Que Vem da Gente.

Para ‘ARQUEOLOGIAS DO FUTURO’, Lima apresenta uma arqueologia afetiva, explorando cinco ‘artefatos’ que compreendem objetos, vídeos, personagens e histórias encontrados na fase de pesquisa para o Museu dos Meninos. A dramaturgia parte do “museu” como uma metáfora, mas também se relaciona com os elementos museológicos de forma concreta a partir das ideias de acervo e coleção.

A performance mergulha nas memórias, tanto reais quanto inventadas, do performer no Complexo do Alemão, seu território de origem, acompanhado de mais 30 vozes dos jovens negros que formam a coleção permanente do Museu dos Meninos. Nesse contexto, a narrativa instiga reflexões sobre o que o corpo fala, quais corpos são genuinamente percebidos e ouvidos, e quem detém o direito de narrar suas próprias histórias.

A encenação, que transita entre teatro, performance, dança e artes visuais, propõe configurações poéticas para corpos e territórios sistematicamente oprimidos. “Trazemos para o palco uma subversão do imaginário social estigmatizante ligado a esses meninos e ao Complexo do Alemão. O que colocamos em cena é a vida e a delicadeza que transbordam do território e dos corpos que ali vivem, em um exercício poético de criação de outras perspectivas de futuro para esse território e essa juventude”, destaca Mauricio.

As provocações visuais e sonoras desempenham um papel crucial em ARQUEOLOGIAS DO FUTURO. “A peça materializa, em cena, a tensão entre o visível e o invisível, radicalizando a relação entre luz, som e movimento em uma experiência sensorial. Uma manipulação imagética para que ecoe uma pergunta fundamental: ‘Você consegue me ver?”, completa Dadado. A trilha sonora original é composta por Novíssimo Edgar e Beà Ayòóla, com direção de arte de Evee Avila.

ARQUEOLOGIAS DO FUTURO foi desenvolvida ao longo de três anos, atravessando e sendo atravessada pela pandemia de COVID-19. A montagem, inicialmente prevista para estrear em 2020 no International Community Arts Festival (ICAF), em Rotterdam, na Holanda, foi cancelada devido à disseminação do vírus. “Foi um período tenso para todos nós. Fomos vendo uma certa ideia de mundo ruir. Não tinha como isso não invadir a performance”, salienta Dadado.

Durante o tempo de isolamento, a pesquisa transformou-se em uma ação site-specific no espaço virtual, que incluíram uma performance virtual, com grande circulação, que chegou a participar até de festivais de cinema, como a Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte (CineBH) e também uma série de encontros com artistas, pensadores e ativistas negros e negras de diferentes partes do mundo, como Djamila Ribeiro no Brasil e, internacionalmente, Joacine Katar Moreira, pensadora luso-guineense. Após três anos de pesquisa em outros formatos, os artistas estrearam a performance no Festival de Curitiba em 2023 e, finalmente, chegam ao Rio, o território poético da pesquisa.

MUSEU DOS MENINOS

Museu dos Meninos – indicado ao 34º Prêmio Shell na categoria Energia Que Vem da Gente- é uma obra-museu que engloba diversas expressões artísticas, visando mapear, preservar e criar memórias como um exercício contínuo e coletivo de futuridades para o povo preto e favelado. Comissionada pela Prince Claus Fund, o Museu dos Meninos foi criado em 2019 pelo ator e performer Mauricio Lima – cria do Complexo do Alemão – e traz em seu acervo principal uma série de 30 vídeos-depoimento de jovens negros com idades entre 15 e 29 anos, moradores das favelas que compõem o Complexo do Alemão e seus arredores, no Rio de Janeiro, além de uma série de outras ações em múltiplas linguagens. Para a seleção dos participantes, Lima buscou encontrar jovens que estivessem dentro das estatísticas alarmantes de morte da juventude negra. A escolha levou em consideração também a diversidade de experiências de masculinidade.

SINOPSE:

ARQUEOLOGIAS DO FUTURO é uma performance-depoimento a partir de memórias – vividas e inventadas – da vida do performer Mauricio Lima no Complexo do Alemão, no Rio de Janeiro, acompanhado de mais 30 vozes, se perguntando: o que o corpo fala? Quais corpos são vistos e ouvidos? Quem tem direito de narrar suas próprias histórias? Uma navalha, o Menino Amarelinho, as rotas de fuga, o Homem-bola e o corpo-museu são os “artefatos” recolhidos nessa arqueologia, formando um mosaico imagético-sonoro, político-poético, sampleando ficção e documento, apontando as potências de vida e o futuro, não o que há de vir, mas o que já é, de corpos vivos e em movimento.

Mauricio Lima

Ator, bailarino e performer formado pela Escola de Teatro Martins Pena e pelo curso de Teoria da Dança, na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Atua junto ao grupo Teatro de Extremos e o Coletivo Líquida Ação, em paralelo à sua pesquisa artística autônoma. Em seu trabalho autoral tensiona as questões ético-estéticas relacionadas à negritude contemporânea latino-americana, suas identidades e ancestralidades.

Fabiano Dadado de Freitas

Diretor, dramaturgo e ator. Mestre em Arte e Cultura Contemporânea pela UERJ, pesquisa performance, política, a cena e os corpos dissidentes. Dirige o Teatro de Extremos e experimenta linguagens híbridas entre o teatro e outros gêneros. Como artista da cena tem vasta experiência nacional e internacional, acumula diversas indicações a prêmios e acredita na transgressão pela palavra, no corpo como dissidência e exercita a “bixice” e o desbunde como formas militantes de existência.

Serviço:

ARQUEOLOGIAS DO FUTURO

Temporada: De 11 de janeiro a 4 de fevereiro de 2024

Dia/hora: quinta a domingo, às 20h30

Onde: Sesc Copacabana (Mezanino)

Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana

Telefone: (21) 4020-2101

Capacidade: 65 lugares

Duração: 60 minutos

Faixa etária: 14 anos

Ingresso: R$30 (inteira), R$15 (meia entrada), R$7,50 (credencial plena), Gratuidade (PCG)

Ficha técnica: