Abrangendo todos os gostos, a capa do livro apresenta ilustrações que fazem referência ao cenário da política brasileira como, o presidente, Luiz Inácio Lula da Silva (PT), ao ex-presidente, Jair Bolsonaro (PL), ao Ministro do Supremo Tribunal Federal, Alexandre de Moraes e aos Deputados, Nikolas Ferreira (PL), Carla Zambelli (PL), Érika Hilton (Psol), e Eduardo Bolsonaro (PL). Além deles, também há imagens para colorir que representam o ministro Flávio Dino e o coronel Mauro Cid.

“Estamos vivendo um momento de caos político, entrando em contato com fatos absurdos quase diariamente, e isso pode ser adoecedor. E eu me pergunto ‘como é que o povo trabalhador consegue manter sua sanidade?’. Ao mesmo tempo, estamos vivendo essa ‘febre’ de livros de colorir para adultos. Então pensei num material que aproxime as pessoas dessas pautas, mas de forma ativa, rabiscando, podendo modificar, e se expressar, sem ser mera espectadora”, disse Carlos ao Brasil de Fato.

A aquisição do material, seja em PDF, ou livro, é apontada por Carlos como “um ato político e solidário”. “O comprador está investindo em ações concretas para transformar o mundo e defender a democracia”, diz o fundador, e membro, da Arco, Carlos. As artes do livro foram geradas com auxílio de inteligência artificial. “Desde a narrativa do livro, a seleção de episódios, personagens, expressões, frases, os ajustes para transmitir tudo de forma divertida e a correção de traços, tudo foi conduzido por mim”, concluiu o autor.

As ilustrações estão disponíveis em formato PDF (custando R$ 10) ou como livro impresso, que atualmente é vendido por cerca de R$ 60, valor que pode variar devido à taxa da plataforma Amazon, e cobrada em dólar. Para adquirir o arquivo PDF, o interessado deve fazer uma doação (via Pix), acima de R$ 10, para a organização não governamental Arco, sediada em Jaboatão dos Guararapes (PE), cuja missão é atender a comunidade LGBTQIAP+, especialmente em áreas negras e marginalizadas.

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No mural, o grande destaque da arte é o pastor Martin Luther King Jr., que aparece ao lado de Rosa Parks, ativista afro-americana. Quem também ganha destaque é o político John Lewis. A pintura também homenageia grandes nomes dos movimentos negros do Brasil como a jornalista e professora Antonieta de Barros, que foi uma das primeiras mulheres eleitas no país e Anastácia, a escravizada, santa e heroína. A obra também mostra o Cais do Valongo e homenageia o movimento antirracista Black Lives Matter. 

O nome do painel: “Visões de Resistências, Sonhos de Liberdade” foi escolhido pelo público em uma campanha realizada nas redes sociais mídias sociais.

Lugar de resistência:

O painel fica localizado na Avenida Professor Pereira Rei – região conhecida como Pequena África -, que foi um espaço de inúmeros marcos da luta de africanos escravizados no Brasil. Próximo ao painel e que também está homenageado na obra, encontra-se o Cais do Valongo, que foi o principal porto de entrada de escravos do continente americano e hoje é reconhecido como Patrimônio Mundial pela Unesco.

A pintura é uma iniciativa do Consulado Geral dos Estados Unidos no Rio de Janeiro em parceria com o Núcleo de Ativação Urbana (NAU), da Companhia de Desenvolvimento Urbano da Região do Porto do Rio de Janeiro (Cdurp), que é o órgão responsável pelo Porto Maravilha, e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa.

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Declarado pela Associação Internacional da Arte (AIA), o Dia Mundial da Arte é comumente comemorado no dia 15 de Abril e celebra a importância desta área em todos os aspectos da vida humana. Segundo a Organização das Nações Unidas (ONU), a arte desempenha um papel importante no compartilhamento de conhecimento, na promoção da curiosidade e do diálogo, e é um meio de alcançar um mundo livre e pacífico. No entanto, extinto no início de 2019, o Ministério da Cultura do Brasil foi integrado ao Ministério do Turismo, tornando-se apenas uma secretaria e uma área fora da prioridade do governo.

De acordo com o Sistema de Informações e Indicadores Culturais (SIIC) de 2019, do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), existe desigualdade no acesso à cultura no país. O relatório aponta que 44% dos negros vivem em cidades sem cinemas, enquanto apenas 34% da população branca se encontra nesse patamar; e 37% dos negros vivem em cidades sem museus, contra 25% dos brancos. E ainda, conforme o levantamento, em 2018, havia 5,2 milhões de pessoas ocupadas no setor cultural do Brasil, um total de 5,7% de ocupados no país. Mais da metade desse setor era de mulheres (50,5%) e de pessoas brancas (52,6%); negros eram 45,7%. Isso, mesmo com o aumento, entre 2014 e 2018, de 8% de trabalhadores negros e com a redução de 7% de trabalhadores brancos no setor cultural.

Em relação a remuneração, a diferença continuou, nesse período, a participação feminina passou de 47,6% para 50,5%, mas o rendimento médio foi de R$ 1.805 contra R$ 2.586, dos homens.“A arte é um lugar que constantemente é sucateado e boicotado de vários lugares, e nesse mundo, se você não é um homem branco cis, o caminho é extremamente árduo e negligente com a sua narrativa. Me manter nesse lugar de artista e acreditar que a minha narrativa também é necessária, assim como de várias outras pessoas, é um lugar de potência e de muita excelência”, afirma Òkun, artista plástica goiana.

“Ser mulher negra e artista em Goiânia, é burlar as estatísticas”

Transitando entre as mais variadas linguagens artísticas, Òkun já foi cantora, modelo, atua como fotógrafa, realiza ilustrações e colagens digitais, mas foi aos 16 anos que encontrou na pintura sua vocação. Apesar da pouca idade, hoje com 20 anos, já ministrou diversas oficinas sobre pintura e pigmentos naturais (como o Urucum, o café, carvão e o açafrão), realizou exposições nacionais como no Circuito Nacional Trovoa e na Bienal Black Brazil Art, participou de feiras, ilustrou capas de livros, estampou tecidos para marcas independentes e reconhecidas. Além disso, é bacharelanda em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás (UFG), participante do projeto de extensão “Cineclube Kalunga Goiás” da UFG e cursa pintura a óleo com o artista Diego Mouro – referência em pintura urbana no país. “Eu sempre tive muita conexão com as águas, é um elemento natural que me traz uma calma muito grande, me acolhe, me instiga. Sou filha de Yemajá, rainha do mar. Também carrego a força de Ogum, meu pai – e meu nome até parece com o dele. A cada dia vou honrando os saberes que meus ancestrais me ensinaram”, celebra.

Desde o primeiro traçado até o arremate final, a criatividade de Òkun, gerada pelas vivências e intuições, atravessam pautas como a espiritualidade, o pertencimento, registros, a memória e a saúde mental, enquanto mulher negra, jovem e de terreiro de Umbanda. “Todos os dias vão questionar nossa capacidade, nossa intelectualidade e nossa importância enquanto criadores e criatives negres. Acredito que também por estar fora do centro em que se roda o circuito da arte (SP-RJ) torna essa atividade ainda mais desafiadora e instável” 

De acordo com o SIIC (2019), do IBGE, a distribuição percentual da despesa com o setor de cultura pelos governos municipais foi de 3,8%, na região Centro-Oeste, e 47,8% na região sudeste, em 2018. Segue semelhante proporção a distribuição percentual de projetos aprovados pelo mecanismo de incentivo à cultura, na região sudeste foram 55,9%, já no Centro-Oeste foram 2,8%. O que significa que a região sudeste ainda movimenta maiores recursos para a implementação de ações no setor e, consequentemente, maior visibilidade no cenário nacional.

Em relação aos enfrentamentos no espaço acadêmico, que ainda carrega uma percepção de arte europeia e branca, Òkun desabafa. “Esse lugar ocupado por poucos dentro da Universidade, é um lugar de muitas violências. Está sendo realmente uma batalha. E não porque o conteúdo é difícil ou é muita matéria, mas porque justamente tenho que sempre me deparar com esse olhar da branquitude a todo momento, com os próprios professores e orientadores duvidando da capacidade de alunes racializados, perseguindo alunes, nos tratando como primitivos. São inúmeras as formas de violência”, lamenta.

Para tentar mapear, registrar e divulgar artistas racializados, Òkun realizou o projeto Pluralidades, uma série de vídeos em seu Instagram que impulsionou a visibilidade de outras produções e produtores de arte no país.  

Arte, pandemia e cura

Incentivada e inspirada pela mãe e pela avó, desde cedo foi movida a se expressar artisticamente. Para se sustentar nesse período de pandemia, que ativa ansiedade, sintomas depressivos, surtos e estresses, Òkun encontra na arte e na espiritualidade o seu lugar de cura para caminhar “sem pressa e sem pausa”, como diz sua mãe de santo.

Òkun também faz uma observação a respeito da importância da arte não só enquanto uma forma de demonstrar o nosso mundo, mas também como força que ampara a saúde mental frente aos casos pandêmicos. “Se tem uma coisa que a pandemia colocou na mesa é que dá pra gente viver sem qualquer coisa, menos sem arte. Tratar a arte enquanto necessidade humana é urgente. Arte é expressão. Quando a gente se expressa, a gente tá colocando pra fora aquilo que estava guardado dentro e não há nada mais potente do que se expressar, limpar, aliviar”, conta. “A saúde mental está diretamente ligada ao modo como a gente se expressa. Em se sentir confortável em demonstrar pro mundo aquilo que você sentiu, seja bom, seja ruim. É o sentir que importa” 

Além disso, a falta de acesso à arte e a produção de arte por diferentes pessoas, interfere no combate às violências, pois as impedem de expressar suas narrativas e encontrar processos de cura. “Em relação a população, não só preta mas indígena, nipo-brasileira, marrom, cigana, e quaisquer outras etnias que são diariamente violentadas pelo sistema da branquitude, é pensar em estratégias, a arte é uma estratégia, arte é escape, arte é política, a arte é potente”, finaliza.

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