O levantamento revela que, apesar do aumento na presença feminina, a distribuição de renda segue concentrada. Entre os 100 maiores arrecadadores da UBC, apenas 11 são mulheres. Ainda assim, houve um leve avanço na posição das artistas mais bem colocadas, com a melhor colocação feminina subindo do 21º para o 16º lugar.

A desigualdade também aparece na divisão interna dos rendimentos. As autoras concentram 73% da arrecadação entre mulheres, enquanto intérpretes ficam com 23%. Já produtoras fonográficas e versionistas representam apenas 1% cada, evidenciando a baixa presença feminina em áreas estratégicas da indústria.

Mesmo com esse cenário, o número de mulheres associadas à UBC cresceu 229% desde 2017. O aumento, no entanto, ainda não se traduz de forma proporcional em ganhos financeiros, indicando barreiras estruturais no acesso à renda e ao reconhecimento.

Além da desigualdade econômica, o estudo aponta um ambiente marcado por discriminação e violência. Entre mais de 280 mulheres ouvidas, 65% relataram já ter sofrido algum tipo de assédio no mercado musical. Os casos incluem assédio sexual (74%), verbal (63%) e moral (56%).

Os impactos vão além das situações pontuais. Segundo a pesquisa, 75% das mulheres afirmam ter sofrido consequências emocionais, e metade disse ter se afastado de ambientes ou relações profissionais após episódios de violência. Em 96% dos casos, os autores das agressões foram homens.

A dificuldade de denúncia também aparece como um problema central: 49% das mulheres disseram não ter buscado apoio ou não ter compartilhado as situações vividas, o que evidencia barreiras institucionais e culturais no enfrentamento da violência no setor.

A discriminação no cotidiano profissional também é recorrente. Entre as entrevistadas, 63% disseram ter sido ignoradas ou interrompidas em reuniões, 59% relataram comentários que desqualificaram sua competência e 52% afirmaram ter tido créditos omitidos ou minimizados.

O estudo também aponta impactos específicos sobre mulheres com filhos. Entre as participantes que são mães, 60% afirmaram que a maternidade afetou negativamente a carreira, com redução de oportunidades, menos convites para trabalhos e comentários preconceituosos.

A presidenta da UBC, Paula Lima, destacou que o crescimento da presença feminina na entidade representa um avanço, mas ainda insuficiente diante das desigualdades. “O crescimento acumulado de 229% traduz não apenas a ampliação de oportunidades, mas histórias de mulheres que há anos lutam por espaço, reconhecimento e voz”, afirmou.

Já a diretora da entidade, Fernanda Takai, reforçou que o setor ainda está distante da equidade. “Autoras, intérpretes e produtoras ocupam apenas 17% da base total da associação. A indústria da música precisa ser mais representativa e não vamos perder esse foco”, disse.

Para a UBC, os dados indicam que, apesar de avanços pontuais, a indústria musical brasileira ainda enfrenta desafios estruturais para garantir condições mais justas de trabalho, remuneração e segurança para as mulheres.

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Lançamentos musicais

Barbarize lança “Mangue”, clipe afrofuturista com Fred 04: Com citação aos recifenses Chico Science e Josué de Castro, existência do movimento manguebeat é celebrada trazendo a participação de Zero Quatro, cantor e compositor da banda Mundo Livre S/A (PE), além de autor do manifesto “Caranguejos com Cérebro”. Assista ao clipe “Mangue” – bit.ly/3MaoHee 

Da zona leste de São Paulo: Chá da Tarde apresenta o EP “A vida disse que é possível”: Construído a partir das vivências periféricas da zona leste de São Paulo, ‘A vida disse que é possível‘, da Chá da Tarde, reúne quatro faixas que atravessam temas como tempo, maturidade, afetos, solidão, amor próprio e recomeços – tudo a partir da perspectiva de jovens pretos que encontram na música um espaço de escuta, vulnerabilidade e afirmação. Produzido de forma independente por meio do Programa de Valorização a Iniciativas Culturais da Cidade de São Paulo, o trabalho consolida a formação atual da banda e aprofunda sua pesquisa artística e sonora, marcando, também, um posicionamento. 

Livros

Livro “Ayà Mí O Já! Eu Não Tenho Medo” tem realidade aumentada em sua 2ª edição, com lançamento no Recife: Das escritoras Jamila Marques e Keise Barbosa, obra de literatura infantojuvenil e afrorreferenciada traz tecnologias digitais e interativas em sua reedição, como ilustrações, animações, música e acessibilidades, sendo lançada no Centro Marta Almeida, dia 31/01, às 14h

Núcleo Ajeum apresenta o premiado espetáculo “IBEJADA” e lança 3ª edição da Revista Ajeum: Nos dias 03 e 04 de fevereiro (terça e quarta-feira), às 20h, com entrada gratuita, o Núcleo Ajeum (@nucleoajeum) apresenta seu mais novo espetáculo “IBEJADA” no Cita Espaço Cultural, na Zona Sul. E nos dias 05, 06 e 07 de fevereiro (quinta, sexta-feira e sábado), às 19h, com entrada gratuita, as apresentações acontecem no Centro de Referência da Dança da cidade de São Paulo (CRD), no Centro. Ainda no dia 07, o grupo lança a terceira edição da Revista AJEUM, criada para registrar e valorizar a arte negra na dança contemporânea.

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Lançamento Musical

Liberiano Mon Rovîa lança álbum de estreia, Bloodline. Ouça aqui: São Paulo, janeiro de 2026 – “Quando se aprofunda na essência de Mon Rovîa, surge um intrincado caleidoscópio do eu — um caminho sinuoso em que a jornada até o aqui e agora do cantor e compositor foi marcada por resiliência inquieta, paixão obstinada e curiosidade espiritual.” Hoje, o liberiano Mon Rovîa lança seu aguardado álbum de estreia Bloodline, um projeto amplo e profundamente pessoal com 16 faixas que o consolida como uma das vozes mais instigantes da nova música.

Oficinas

Gratuito: Museu da Cultura Hip Hop RS oferece Oficinas de Verão nas mais diversas áreas:
A partir do dia 12 de janeiro, estão abertas as inscrições para as Oficinas de Verão na Casa Arte Sesc Museu da Cultura Hip Hop RS, que são promovidas com o apoio do Sesc RS no primeiro e único Museu de Hip Hop da América Latina, projeto realizado por meio da Lei Rouanet, patrocínio master Petrobras e patrocínio Caixa Econômica Federal. A iniciativa oferece vivências práticas em diversas atividades relacionadas à cultura hip hop, permitindo aos participantes aprender e exercitar novas habilidades. As atividades, totalmente gratuitas, acontecem de 03 a 13 de fevereiro, com turmas nos turnos da manhã, das 9h às 12h, e da tarde, das 14h às 17h. Cada oficina conta com dois encontros, somando seis horas de aula, e 15 vagas por turma. O Museu da Cultura Hip Hop RS fica localizado na Rua Parque dos Nativos, 545, em Porto Alegre. Vale reforçar que até 03 de fevereiro, o Museu do Hip Hop está fechado.

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Hoje em dia eu consigo equilibrar muito mais porque entendi que a prioridade tem que ser eu. No final de tudo, sou eu por mim mesmo. Minha família depende desse meu sucesso. Até se eu estiver em um relacionamento, esse sucesso vai ser do casal também. Então eu priorizo minha carreira porque a música é egoísta. Se eu não fizer por mim, não acontece”, afirmou o artista.

Além da entrega emocional, Lukinhas também compartilha seu amadurecimento afetivo. Ele destaca o impacto da terapia em sua jornada e reforça a importância de não buscar no outro o preenchimento que deve vir de dentro: “Eu tenho que ser o motivo da minha felicidade. O casal precisa ser duas pessoas felizes compartilhando isso, não uma pessoa dependendo da outra”.

O processo criativo do artista no Poesia 17 partiu de uma composição pré-existente, que acabou se encaixando perfeitamente com o tema da edição. Ao apresentar o refrão para Malak, um dos produtores do projeto, Lukinhas deu início a uma colaboração intensa. A construção dos versos foi feita com cuidado, buscando a honestidade sem ferir quem fez parte daquela história. Ele reescreveu diversas vezes com o apoio de Malak e Delacruz, até alcançar a versão final.

“No fim, foi um desabafo. Escrevi pensando muito em não machucar ninguém, nem a pessoa que viveu isso comigo e nem a família dela. Mas não deixava de ser real”, conclui.

Consolidado como uma das promessas do cenário musical brasileiro, Lukinhas já alcançou a impressionante marca de 205 milhões de streams no Spotify e Deezer. Em sua trajetória artística, que começou em 2020, o cantor já acumula grandes feitos e inúmeras parcerias de peso. 

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A escultura está exposta em um nicho de vidro, acompanhada de objetos que representam a memória e o carinho de familiares e amigos. Entre os itens colocados junto ao busto estão um batom, deixado pela família da cantora, e diversos bilhetes com mensagens escritas por pessoas próximas.

Durante a cerimônia de cremação, nomes conhecidos do público prestaram tributo por meio desses cartões. Entre os artistas e personalidades que deixaram mensagens estão a chef Bela Gil, a atriz Carolina Dieckmann, a apresentadora Regina Casé, a atriz Juliana Alves, o comunicador Renê Silva, a dançarina Lore Improta, o religioso Pai Calixto, além de Clara Buarque e Sol de Maria.

A peça que abriga as cinzas de Preta Gil foi desenvolvida pela empresa RVF América. Segundo informações da própria companhia, trata-se da primeira urna personalizada desse tipo produzida no mundo, unindo arte e memória em um formato inédito.

O espaço onde o busto foi instalado se propõe a preservar a memória da artista de maneira simbólica e íntima, reunindo elementos que marcaram sua trajetória e sua relação afetiva com familiares, amigos e fãs.

Filho de Preta Gil prestou homenagem nas redes

Francisco Gil, filho único de Preta Gil, fez uma homenagem comovente à mãe dois dias após o falecimento da cantora. Ele publicou no seu Instagram uma carta emocionante acompanhada de imagens dos últimos momentos vividos ao lado dela, que morreu no último mês, aos 50 anos, em Nova York, em decorrência de um câncer no intestino.

Na mensagem compartilhada, Francisco falou sobre a força com que a mãe enfrentou a doença e mencionou o amor que ela sempre demonstrou, especialmente pela neta. “Na nossa última noite juntos, você dormia e eu acompanhava cada respiração sua. Você segurava minha mão com força… e eu sem entender de onde você estava tirando aquela força”, escreveu ele. “O motor da sua vida sempre foi amar”, completou Francisco Gil.

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O funk brasileiro, especialmente o carioca, nasceu nas favelas como forma de expressão social e cresceu como um dos movimentos culturais mais potentes do país. 12 de julho é celebrado o Dia Nacional do Funk e a data foi instituída em 2024, pelo presidente Lula, após aprovação da Lei Lei 14.940/24,

Nesta data, não é celebrado apenas o ritmo, mas também a trajetória, marcada por inovação, preconceito e, principalmente, resistência. Para MC Serginho, um dos nomes mais ovacionados da cultura do Funk, o crescimento do movimento veio a partir de cabeças pensantes.

“Na década de 90 veiram surgindo cabeças pensantes como Mr. Catra, Cidinho e Doca, MC Mascote, Duda do Borel e o funk foi tomando outro rumo. E, realmente, a evolução do funk veio por eles e também pelo apoio que recebemos de rádios, TVs, Djs e o público. Isso ajudou muito a popularizar o funk e torná-lo conhecido”, analisa o cantor.

Linha do tempo

As primeiras batidas datam da década de 1970, inspirado pelo funk norte-americano de James Brown e outros artistas. No Brasil, os chamados “bailes black” começam a surgir em clubes e subúrbios do Rio e, na década de 1980, o funk se mistura com o miami bass e ganha batidas mais aceleradas. Surgem os primeiros bailes funks nos morros cariocas, especialmente com o trabalho de DJs como Grandmaster Raphael, DJ Malboro e outros pioneiros.

No início dos anos 90 chegaram as letras mais explícitas, os chamados “funks proibidões”, refletindo a realidade vivida nas favelas cariocas, com o ritmo sendo marginalizado por grande parte da sociedade, mídia e autoridades, mas segue crescendo nas comunidades e conquistando fãs Brasil afora e se espalhando para outros estados brasileiros, com presença marcante, principalmente, em São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre e Fortaleza.

“Todo segmento tem coisas boas e tem coisas ruins, mas o público abraçou o lado bom do funk e foi esse boom que houve aí no Brasil todo. E e a gente agradece muito as televisões, as rádios, os meu general Cidinho, essa galera toda aí foi muito. Importante para o movimento como um todo”, agradece Serginho..

Na segunda metade dos anos 90 o funk se consolida entre as populações periféricas, com o surgimento de vários grupos e duplas de Mestres de Cerimônia, os MCs, como Cidinho e Doca, Danda e Tafarel, Wilian e Duda, Grupo Geração, Amilka e Chocolate, Claudinho e Buchecha, dentre tantos outros nomes que ganharam projeção nacional na época. 

MC Serginho lembra ainda que o melhor momento da sua carreira foi quando “explodiu” com o hit “Vai, Serginho” e alguns locais acharam que a letra era mais voltada para a sensualidade, mas os mesmos lugares tocavam os “proibidões”. “A gente perseverou, levamos alegria, sempre tratamos todos numa boa. E o público abraçou a mim e a Lacraia. O funk tem sido maravilhoso pra mim, e eu só tenho que agradecer agradecer a Deus essa oportunidade que ele me deu através do funk”, finaliza o MC.

Artistas como Bonde do Tigrão, MC Marcinho, MC Serginho e Tati Quebra Barraco levam o funk para rádios, programas de TV e grandes palcos no início dos anos 2000. O ritmo ultrapassa os limites das comunidades e se torna símbolo da juventude negra brasileira.

Já a partir de 2010, algumas vertentes do funk surgem como o funk ostentação, principalmente em São Paulo, e o funk 150 BPM, no Rio de Janeiro. Naquele período surgiram nomes como Anitta, Ludmilla, que a princípio tinha o pseudônimo de MC Beyoncé, e Kevinho rompem barreiras e colocam o funk nos holofotes internacionais.

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O funk é reconhecido como expressão legítima da cultura brasileira. Surgem projetos, pesquisas e políticas públicas voltadas à valorização do gênero. Em 2023, o Congresso Nacional aprova o projeto que oficializa o Dia Nacional do Funk.

Controvérsias 

A caminhada do funk no Brasil não é feita só de beats e Volt Mix 808, recentemente, alguns políticos, alinhados à extrema direita, propuseram legislações que proíbem  uso de recursos públicos para contratar artistas que façam apologia ao crime organizado e ao uso de drogas durante shows, popularmente conhecida como “Lei Anti Oruam”, artista carioca que fala da realidade das favelas cariocas em suas letras. 

As reações do campo musical negro foram imediatas, criticando a proposição, alegando que a lei é de cunho elitista e preconceituosa. “Eles sempre tentaram criminalizar o funk, o rap e o trap. Coincidentemente, o universo fez um filho de traficante fazer sucesso, eles encontraram a oportunidade perfeita pra isso. Virei uma pauta política. Mas o que vocês não entendem é que a lei anti-Oruam não ataca só o Oruam, mas todos os artistas da cena”, afirmou o rapper em entrevista ao portal UOL. 

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A faixa “Só Pra Dizer” conta com uma mistura do samba tradicional com o atual Afro Pop, unindo assim a modernidade musical com a ancestralidade, presente nessa nova fase. Já “Tudo Vai Mudar” traz um som mais contemplativo e delicado, com um arranjo sensível e aconchegante. 

Além do double single, será lançada, também no dia 17, uma Live Session da música “Só Pra Dizer”, em uma gravação com voz ao vivo. A inspiração para a canção veio após um desentendimento em um relacionamento, onde ela fala tudo que tinha para dizer para a então companheira, entre desabafos, afagos, saudades e sedução. 

“Minhas músicas continuam abordando relações e amores. Mas dessa vez, não só o romântico, mas o amor pela minha mãe e pelo meu sobrinho, por exemplo. Eu continuo falando das mesmas coisas, só que de um jeitinho diferente, com uma musicalidade mais atual e mais conectada com a nova cena”, explica a cantora. 

Em “Tudo Vai Mudar”, Afra declara o amor ao seu sobrinho, que faz uma pequena participação na gravação. O trabalho leva esse título porque, segundo a cantora, tudo mudou em sua vida desde a chegada do sobrinho Aruã, há quase três anos, principalmente, suas relações familiares.

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Sobre a artista

Carioca, preta e sapatão, Afra – projeto solo de Afra de Sousa – transforma a própria vivência numa celebração do amor em suas mais variadas formas. A cantora e compositora surgiu na nova cena da MPB em 2019, misturando referências que vão de Jorge Aragão e Alcione a Beatles e Alabama Shakes.

Afra traz em sua música sua ancestralidade, além das bandeiras de militância pela causa LGBTQA+ e pela luta antirracista, sem perder também temas que passam pelo romantismo da Nova MPB.

Seus lançamentos acumulam elogios da mídia especializada, somando mais de 150.000 reproduções no Spotify.

Serviço

Lançamento de Double Single da cantora Afra – “Só Pra Dizer” e “Tudo Vai Mudar”

Data: 17 de julho – Quinta-feira

Horário: 00h

Onde: Em todas as plataformas e no Youtube

OBS: A música “Só Pra Dizer” também ganhará uma Live Session que estará no Youtube

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Com raízes ancestrais e pulsação contemporânea, Jesuton transformou sua travessia pessoal em canto coletivo. “É uma faixa que nasceu de uma necessidade profunda de resistência. De manter aceso o chamado espiritual dentro de mim e de devolver isso ao mundo em forma sonora. Uma carta de amor à força que nos empurra a evoluir, mesmo quando resistimos”, afirma Jesuton.

Suas camadas rítmicas, marcadas pela influência do afropop nigeriano e MPB, constroem uma ponte sonora entre continentes e memórias. Não por acaso: nascida em Londres, atualmente vivendo no Rio de Janeiro e filha de mãe jamaicana e pai nigeriano, Jesuton carrega no corpo a herança de muitos mundos — e na voz, a urgência de vivê-los todos.

‘Rainha (Ọya)’ reverencia Ọya, orixá dos ventos, das tempestades e das mudanças, símbolo da força que rompe e renova. “É fácil reclamar da mudança, da dor, da incerteza. Difícil é agradecer a quem movimenta as águas. Mas Ọya é quem gira, quebra, limpa, renova. Forte não por escolha, mas por necessidade, como tantas mulheres pretas nas periferias do mundo”, afirma.

Portanto, esta canção também é para essas mulheres que sustentam famílias, transformam ambientes, conduzem curas. “Para cada mulher negra que carrega nas costas a tarefa da renovação. Que move estruturas, sustenta legados, mesmo sem reconhecimento. Essa faixa diz: a gente te vê, a gente te honra, a gente vibra contigo. Não apenas pelo que você faz, mas por quem você é”, frisa.

Segundo Jesuton, o processo de composição foi quase mediúnico. “Durante a composição e a construção da base, sentia como se estivesse conversando com vozes que não eram só minhas. Buscar Ọya foi, no fundo, buscar minha mãe, minha avó, minha ancestral que não teve palco, mas cuja força ainda ecoa no meu canto. Esta música é para ela. É para todas elas. E é para quem precisa lembrar que está carregando uma tempestade sagrada dentro de si”, comenta.

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O lançamento inclui um registro em um jardim de Santa Teresa, no Rio de Janeiro, cidade de forte conexão afetiva para Jesuton. “Queríamos capturar a energia viva e vibrante de Ọya, criando um palco real onde a música pudesse respirar e se mover em liberdade. E tinha que ser no Rio, o meu lugar de pertencimento no mundo, o território onde meu autovalor e minha chamada pessoal ganharam força e brilharam”, completa.

E assim, ‘Rainha (Ọya)’ tornar-se um altar sonoro onde Jesuton deixa oferendas de memória, coragem e visão, apontando para a essência do que em breve se revela em ‘HOJE’.

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Shows

Sambistas negras homenageiam Dona Ana Elisa em show em BH: A apresentação será realizada no sábado, dia 28 de junho, de 15h às 19h30, no Quintal do Treze, que está localizado na Rua Jataí, 1.309, bairro Concórdia. Os ingressos podem ser adquiridos através da página do Sympla pelo link: https://www.sympla.com.br/preview/24d62cee721fbefca6ebb7f297a45867  e custam R$ 15,00

Exposição

Exposição dedicada à história da cachaça é prorrogada e fica em cartaz até 5 de julho no Centro Cultural PGE-RJ: A mostra destaca a importância da cachaça no desenvolvimento cultural e econômico do Brasil e como o Estado do Rio de Janeiro se tornou um dos principais produtores premium da bebida. O destilado da cana é uma das bebidas mais consumidas pelos brasileiros e considerado um patrimônio nacional.

Teatro

Paulo Guidelly fala de “Migrantes”, em cartaz no Rio de Janeiro, e de “Rabo de Peixe”, série portuguesa onde faz braço direito dos vilões: O ator Paulo Guidelly não para de produzir, após ser um dos protagonistas da peça “Abdias Nascimento”, ele agora integra o elenco de “Migrantes”, dirigido por Rodrigo França. O espetáculo traz à tona o desespero, a resiliência e a brutalidade enfrentada por milhões de pessoas ao redor do mundo, oferecendo um retrato poderoso da crise migratória global. A produção faz temporada de 12 de junho até 13 de julho no Teatro Firjan SESI, Centro (RJ).

Sesc 14 Bis apresenta nova montagem da Companhia de Teatro Heliópolis que aborda a vida pós-cárcere em São Paulo: A Companhia de Teatro Heliópolis estreia seu novo espetáculo A Boca que Tudo Come Tem Fome (Do Cárcere às Ruas) no dia 10 de julho, quinta-feira, no Sesc 14 Bis, às 20h. A montagem – que aborda a vida e os obstáculos enfrentados por pessoas egressas do sistema prisional – fica em cartaz de quinta a domingo, até o dia 3 de agosto.

Grupo de teatro catarinense estreia em São Paulo com espetáculo sobre infâncias negras: O espetáculo Percursos: o último voo de um menino, do Poeira Grupo de Teatro, formado por artistas negros de Santa Catarina, chega a São Paulo neste mês. As apresentações acontecem nos dias 25, 26, 27 e 29, às 20h, no Espaço Parlapatões, na Praça Franklin Roosevelt, no bairro da Consolação. Os ingressos estão disponíveis aqui.

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A Plataforma Som Por Elas transforma os ciclos formativos da comunidade em uma experiência maior e longeva, mantendo os três pilares que sustentam a proposta: Conexão, Desenvolvimento e Oportunidade. Todos os momentos que faziam parte do formato anterior seguem, com novidades. 

Inscreva-se para a plataforma Som Por Elas

“O que a gente mais ouvia das mulheres durante os ciclos formativos da comunidade era que elas não queriam que acabasse, que o acolhimento e acessos daquele espaço faria falta no seu dia a dia profissional e pessoal. Sonhamos muito com esse momento, proporcionar Som Por Elas o ano inteiro”, compartilha Beatriz Almeida.

Antes do lançamento para assinatura, estão abertas as inscrições para 50 mulheres baianas acessarem gratuitamente, e colaborarem com seus relatos e feedbacks sobre a plataforma. As selecionadas terão acesso a 9 módulos gravados abrangendo três pilares de conteúdo: Gestão de Carreira; Desenvolvimento Artístico; e Comunicação Musical. 

Dentre as estudantes, 10 mulheres serão selecionadas para as mentorias coletivas, com foco em aprofundar assuntos estratégicos para o desenvolvimento de carreira. E 3 delas serão selecionadas para uma jornada de aceleração, incluindo produção musical de um single, ensaio fotográfico, visualizer, planejamento de comunicação do lançamento musical e participação especial no evento Noite Som Por Elas.

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A plataforma Som Por Elas foi contemplada pelo edital Gregórios – Ano IV com recursos financeiros da Fundação Gregório de Mattos, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador e da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), Ministério da Cultura e Governo Federal.

“Nosso objetivo é proporcionar acesso não apenas a conhecimento, mas também conexões genuínas com o mercado brasileiro e oportunidades reais para suas carreiras ao lado de parceiros que também acreditam nesses sonhos com a gente”, explica Joyce Melo.

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