Com a pandemia, o encontro teve de ser repensado e adaptado para o ambiente online o que, como conta uma das curadoras do evento, Natalie Matos, foi um desafio ao se considerar que parte da população negra periférica não tem acesso à internet ou a uma banda larga que sustente assistir aos filmes de forma online e simultânea “A escola está online e 4,8 milhões de pessoas não tem acesso à educação e, se essas pessoas não têm acesso à educação como eu vou entrar com esse festival online. A gente precisa entender que esse festival não é apenas diversão, também é formação, está ligado a educação”.

Pensando nessa realidade, as organizadoras realizaram a curadoria dos filmes nacionais e internacionais que ficarão disponíveis por uma plataforma de streaming  gratuita, e os debates serão realizado através do canal do festival no Youtube. “Esse projeto tem como objetivo também a formação de público, esse público que não tem acesso a esse tipo de filme que são filmes das nossas vivências, escritos por nós, feitos por nós.”, observa Matos.

Tatiana Carvalho Costa, que também é curadora do evento e que ministra a oficina “QuilomboCinema”, explicou que durante a construção da Semana no formato online, a ideia de sessões de cinema tiveram de ser repensadas o que resultou em uma liberdade para os participantes em montar suas próprias programações individuais. “Nós sugerimos três grandes  grupos de avizinhamento no que aproxima os filmes, mas eles podem ser arranjados de outra maneira. E queremos ouvir das pessoas como elas montaram isso”. São as sessões “Vivências afro-diaspóricas”, “Afetos e partilhas” e “Gritos e fabulações de cura”, além de uma sessão especial com o Filme “ATÉ O FIM” de Ary Rosa e Glenda Nicácio.

Os filmes escolhidos na sessão “Gritos e fabulações de cura” pretendem subverter a lógica de exploração dos traumas das pessoas negras como explica Costa, “é importante uma elaboração sob esses traumas para entender o que é possível organizar simbolicamente e pensar outras possibilidades de vida, de pluralidade”, a curadora ainda completa: “olhar para filmes que nos colocam possibilidades de existência, filmes que nos trazem outras coisas que não necessariamente a dor”.  Outra sessão “Afetos e partilhas” busca observar as formas de estar juntos “que tem a  ver com aquilombamento, mas não necessariamente aquilombamento em seu sentido conceitual, mas arranjos familiares, de grupos de amigos, organizações dentro dessa sociedade que dizem de formas de sobreviver também”, finaliza Costa.

Ausência de Negros na cinematografia brasileira

Dados do relatório “Diversidade de gênero e raça nos lançamentos brasileiros de 2016”, divulgado pela Agência Nacional do Cinema (Ancine) em 2018, primeiro e único estudo realizado com recorte de raça pela agência, revelaram que, no período pesquisado, a presença de negros nos elencos de filmes brasileiros era de apenas 13,3%. Na pesquisa, a Ancine analisou 142 filmes nacionais que chegaram ao circuito comercial em 2016. No levantamento em 75,3% dos longas nacionais, os negros representaram no máximo 20% do elenco.

Ainda de acordo com o estudo, os homens brancos são a maioria entre os diretores (75,4%) e produtores (59,9%). Mulheres negras não foram vistas em nenhuma dessas categorias, produção e direção, e aparecem apenas em listas de produção-executiva junto a mulheres brancas. As negras são apenas 1% nessas esquipes. Esses números são importantes ao verificar que a maior presença de pessoas negras na equipe está atrelado também a ocupação das funções de direção e roteiro. O estudo revela que em filmes com diretor/diretora negros, a chance de o roteirista também ser negro aumenta em 43,1% e a probabilidade de se ter um ator ou atriz negros no elenco aumenta em 65,8%.

A seleção ou curadoria de filmes produzidos, dirigidos e com elenco de pessoas majoritariamente ou exclusivamente negras é um dos objetivos da Semana de Cinema Negro de Belo Horizonte como explica Matos. “Não é só uma educação de oficinas, é uma formação de público, de identificação, de reconhecimento de personagens, de se reconhecer dentro do filme, de histórias que foram perdidas ao longo do tempo. A ideia de curadoria vem muito dessa ideia de curar essa dor. A curadoria é uma cura de dor pra gente”, observou a curadora.

Programação da Semana de Cinema Negro de Belo Horizonte

Durante o evento serão exibidos  50 filmes realizados por pessoas negras brasileiras, africanas e da diáspora, com a presença de filmes inéditos no Brasil.  Um dos destaques dessa 1ª edição é a mostra  principal que celebra a  memória dos 51 anos do  FESPACO – Festival Panafricano de Cinema e Televisão de Ouagadougou (Burkina Faso) que conta com a curadoria da pesquisadora Janaína Oliveira.

A grande homenageada da semana será Dona Zezé, mulher negra, que iniciou a carreira artística aos 60 anos, mãe do cineasta André Novais Oliveira. Na semana, o cienasta apresenta ao público Rua Ataléia, curta-metragem inédito e o  teaser inédito de  “Nossa mãe era atriz”, filme dirigido por Novais em homenagem à Dona Zezé.

Confira a programação completa AQUI.

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O Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul – Brasil, África, Caribe e Outras Diáspora que, desde 2007, reúne na cidade Rio de Janeiro, diretores, cineastas e amantes do cinema negro, terá edição virtual – devido as orientações e medidas de segurança da OMS – de 10 dias, com 36 sessões cada, divididas entre curtas, médias e longas metragem, totalizando 130 filmes. Ainda nesta edição  será destacada a relação do cinema com suas trilhas sonoras.  Pretende-se, para essa edição, atingir o limite de 1.200 pessoas, para cada sessão.

Em 2020, Zózimo Bulbul completaria 83 anos (1937-2013) e, mesmo após a sua partida para o Orun, o Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul – Brasil, África, Caribe e Outras Diásporas, fundado por ele em 2007, tem sido realizado anualmente, seguindo a mesma disposição, orientação e valores agregadores pensados pelo cineasta. O Encontro reúne profissionais do audiovisual em um espaço que se propõe a ser, para além de um festival de cinema, um espaço de confiança, troca, crescimento, conhecimento e formação de cineastas negros brasileiros, africanos, caribenhos e das américas de uma forma geral. Conduzido por mulheres, tornou-se um espaço afro-diaspórico que valoriza as diversidades territoriais, de gênero e pensa de uma forma mais ampla as trocas intergeracionais.

“Em tempos nos quais as sociedades tem seus alicerces balançados, as instituições tem suas estruturas questionadas, e a humanidade se depara com a necessidade de repensar seus valores e pactos, a potência do encontro entre pessoas e o firmamento dos abraços, tomam  proporções inimagináveis. O alcance e direcionamento propostos por essa reflexão, nos permitiu aprimorar nossa conexão com a pedra fundante  dos  “Encontros de Cinemas Negros Zózimo Bulbul – Brasil, África, Caribe e Outras Diásporas. O contexto adverso, que  impõe as pessoas a necessidade de reaprender a compartilhar umas com as outras,  nos desafiou à trilhar uma caminho que nos permita  colocar o suporte tecnológico e as conexões virtuais à serviço da tecnologia do afeto e do bem viver. Por isso, como fio condutor de nossa edição online,  elegemos “A Experiência do Abraço”  como tema que permeia e costura nossas memórias coletivas ao longo da programação”, conta Viviane Ferreira, diretora de arte do Encontro. 

Essa edição virtual, além das sessões com os filmes, oferecerá cursos e master class, também online, para promover a troca de experiências entre os mais diversos olhares e perspectivas.  Durante 9 dias, na parte da manhã, será ministrado e um webinar que ocorrerão simultaneamente e terão inscrições antecipadas. A plataforma do Encontro 2020 será da INNSAEI e os ingressos serão gratuitos.

Mais informações no site: www.afrocariocadecinema.org.br

Novidades desta edição

Uma das novidades dessa edição será a GIRA DE PROJETOS  ZÓZIMO BULBUL, que será destinada a Roteiristas. A “GIRA” consiste em seleção de 9 (nove) projetos para participação do PITCHING, realizado durante o Encontro. Os 9 (nove) projetos selecionados concorrerão a um aporte financeiro (“BOLSAS”) e  consultorias especializadas com duração de : 1(um) mês para curta-metragens,  3 (três) meses para obras seriadas, e 6(seis) meses para longa-metragens.  As BOLSAS terão investimento total de R$ 50.000,00 (cinquenta mil reais), distribuídas em:  1 (um)  mês, totalizando R$5.000,00 (cinco mil reais) para o projeto de curta-metragem; 3 (três) meses, totalizando R$ 15.000,00 (quinze mil reais) para o projeto de obra seriada; e 6 (seis) meses, totalizando R$ 30.000,00 (trinta mil reais) para o  projeto de longa-metragem.   

Para 2020, o Encontro homenageará os 60 anos da independência do Mali e contará com um bate-papo com o cineasta malinês, de 80 anos, Souleymane Cissé, rotulado como um diretor político após o elogiado “Finyé e Baara”. Para Janaína Oliveira, uma das curadoras do Encontro, seu estilo e liberdade nas estratégias narrativas mostram a qualidade incontestável de seus filmes, proporcionando uma oportunidade única de viajar na história e perceber as transformações na trajetória das cinematografias africanas. 

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A pesquisa ‘Raça, e gênero no cinema brasileiro’, realizada pelo Grupo de Estudos Multidisciplinares da Ação Afirmativa (GEMAA) revela que entre os anos 1995 e 2018, as mulheres negras são as com menor representatividade em todas as principais funções do audiovisual nacional.

De acordo com o levantamento, mulheres pretas e pardas não exerceram sequer uma atividade de direção ou roteiro nos 240 filmes analisados e constituem apenas 4% do elenco selecionado desses longas-metragens. Homens pretos e pardos têm um desempenho levemente melhor e são 2% dos diretores, 3% dos roteiristas e 13% dos personagens.

No cinema nacional, as mulheres brancas tem melhor participação que o somatório geral da população preta e parda. As brancas representam 21% das diretoras, 34% das roteiristas e 34% dos personagens.

Já os homens brancos dominam a todas das funções no cinema nacional, principalmente as de construção narrativa, como as de diretor (84%) ou roteirista (71%), sendo ainda 49% do elenco.

O ano que o cinema brasileiro mais teve pretos e pardos na telona foi em 2002, quando foi lançado o filme “Cidade de Deus”, um grande sucesso de bilheteria. No elenco, predominam atores pretos e pardos, sendo 53% do gênero masculino e 13% feminino. O restante, 33%, é de cor branca.

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Uma capa da revista Marie Claire, divulgada recentemente, gerou revolta ao apresentar apenas mulheres brancas como diretoras por trás de grandes sucessos. O Notícia Preta publicou uma reportagem sobre a ausência de mulheres negras nas produções nacionais de alta bilheteria. Conversamos com a cineasta gaúcha, residente em Salvador, Camila de Moraes. Segundo ela, a falta de representatividade reflete o funcionamento da indústria cinematográfica brasileira.

“Se nós, profissionais negros, não estamos nas superproduções, que têm acesso aos recursos tanto para produção quanto para a pós-produção, com certeza não estaremos na competição para atingir altas bilheterias. Colocar um filme em circuito comercial tem um custo alto e infelizmente as nossas produções cinematográficas ainda não chegaram nesse patamar. Nossas produções precisam ter recursos financeiros suficientes, aí sim iremos mudar as estatísticas do audiovisual brasileiro”, diz Camila.

Atuando no mercado audiovisual há 12 anos, ela dirigiu o curta-metragem, “A Escrita do Seu Corpo” (2016), que trata sobre as questões de identidade racial e de gênero. Em 2017, lançou o documentário “O Caso do Homem Errado”, cotado para representar o Brasil na categoria de ‘Melhor Filme Estrangeiro’, no Oscar 2019. Tornando Camila de Moraes a primeira mulher negra brasileira a ter um longa-metragem na lista da premiação.

Após 34 anos, em 2018, a diretora foi a segunda mulher negra a entrar em circuito comercial, do Brasil, com um filme longa-metragem. Ela também participou de outras produções e afirma que ao longo de sua carreira já sofreu racismo em diversas situações. Contudo, faz questão de ressaltar que tais episódios não a fizeram parar.

“Essas situações não conseguiram fazer com que o nosso trabalho parasse. Pelo contrário, encontramos aliados na caminhada e seguimos em frente, pois sabemos que juntos somos mais fortes e estamos aqui, plantamos para mudar a indústria cinematográfica brasileira. Nenhum passo atrás. O impulso são os nossos punhos”, conta a cineasta.

Atualmente, Camila trabalha na série de ficção ‘Nós Somos Pares’, uma narrativa sobre seis mulheres negras, suas relações de amizades e amores. Ter mulheres negras na direção de filmes pode gerar uma mudança na perspectiva, no olhar, elenco, equipes e consequentemente alterar a estrutura do audiovisual no Brasil.

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Um estudo sobre representação no cinema brasileiro revelou que existe um padrão discriminatório e pouquíssima diversidade nas produções de maior sucesso nas telonas do país. A pesquisa é do Grupo de Estudos Multidisciplinares da Ação Afirmativa (Gemaa), com sede na Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), e apontou que o grupo menos representado no cinema nacional é o das mulheres negras. Nos últimos 24 anos, elas estiveram em apenas 4% dos elencos e não dirigiram ou roteirizam nenhum longa-metragem.

O estudo levou em consideração dados de bilheteria disponibilizados pela Agência Nacional do Cinema (Ancine), entre 1995 e 2018. Foram analisados 240 longas considerados os “top 10” de cada ano. A pouca representação se traduz, também, em pouca diversidade nos papéis interpretados por mulheres pretas e pardas.

“Os negros, em geral, estão em cenas de criminalidade, são pobres e têm ‘final triste’. As mulheres negras estão quase sempre retratadas em relações familiares instáveis, em espaços de violência e tragédia social e nunca são representadas em filmes de romance. O papel que mais se repete quando falamos da mulher negra é o da prostituição e o da hipersexualização. Isso não reflete a diversidade da mulher preta no Brasil, mas reforça um estereótipo”, explica a coordenadora do estudo, Marcia Rangel Candido.

Além de estarem sub-representados, são associados a posições específicas na sociedade e trajetórias bastante similares. Há pouquíssima diversidade na representação dessa população”

Embora estejam em posição desproporcional com relação aos homens brancos, os homens pretos e pardos tiveram um desempenho um pouco melhor que o das mulheres negras. Eles são 2% dos diretores, 3% dos roteiristas e 13% dos personagens. Os dados revelam que existe um padrão discriminatório nas produções audiovisuais brasileiras. 

“Quando a gente observa a indústria, nos filmes que conseguem acessar a distribuição e estar nas grandes salas de cinema, vemos um perfil específico de inserção dos negros. Além de estarem sub-representados, são associados a posições específicas na sociedade e trajetórias bastante similares. Há pouquíssima diversidade na representação dessa população”, comenta a pesquisadora.

Homens brancos dominam a narrativa

As mulheres brancas também aparecem no estudo: elas assumiram 21% dos postos de diretoria, 34% dos roteiros e 34% dos elencos. Contudo, são os homens brancos que aparecem de forma majoritária nas funções mais relevantes do ponto de vista da construção das histórias. São 84% dos diretores, 71% dos roteiristas e 49% do elenco. Eles dominam a narrativa e contam com mais diversidade nas representações.

“Os homens brancos são representados em todas as classes sociais, de diferentes formas, ao contrário dos negros. Como eles são a maioria dos personagens, há também mais diversidade nos papéis em que atuam. A verdade é que existe uma elite branca que domina o cinema nacional. Eles são associados entre si e têm certa dificuldade de enxergar além daquilo que está no seu entorno. E o problema não é apenas a desigualdade social ou mesmo a falta de profissionais negros no mercado, mas a dinâmica estabelecida, que não é questionada”, pontua Marcia. 

Para a pesquisadora, a forma de fazer cinema no Brasil também contribui para esta pouca representação dos negros nas produções audiovisuais. “Vemos um cinema ainda muito dependente do apoio estatal. Por anos, o Governo demorou a entender que tinha que operar com recorte de gênero e raça para definir a distribuição dos recursos. Isso começou a acontecer recentemente, fazendo com o que o Estado também contribuísse para a manutenção dessa desigualdade”, argumenta. 

Como foi realizado o estudo 

Há seis anos, o Gemaa estuda a temática da diversidade no cinema brasileiro. São dois os objetivos: “primeiro fazemos uma análise mais panorâmica, para quantificar a presença dos grupos sociais nas funções mais importantes do cinema (diretor, roteiro e elenco), isso por causa da visibilidade que essas funções têm na mídia, não que as outras funções sejam importantes. A outra etapa é entender como os grupos sociais são representados. Assistimos os longas, identificamos coisas como o local que esses personagens moravam, qual o final deles, se era feliz ou triste, quais profissões exerciam. O objetivo é, além de mapear a desigualdade nas produções, entender suas causas e contribuir para o debate público, propondo políticas para saná-las”, conclui Marcia.  

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No próximo sábado (07), o cineasta Clementino Junior, fundador do Cineclube Atlântico Negro, lançará seu 25º filme, o curta metragem  A Padroeira (2020). A obra autoral será exibida na exposição ‘Every Leaf Is An Eye’, na Suécia. O evento multimídia apresentará trabalhos ligados aos direitos humanos, em especial às questões ambientais. 
Ele conta que o tema do filme está vinculado à sua pesquisa no doutorado em educação, em que o campo são os atingidos pela tragédia ocasionada pelo rompimento da barragem controlada pela mineradora Samarco. A narrativa mostra a saga dos fiéis de Paracatu de Baixo, distrito de Mariana (MG), tentando encontrar esperanças após o desastre ambiental que destruiu a região.  “A Padroeira retrata a homenagem anual que os ex-moradores fazem à Nossa Senhora Aparecida, em 12 de outubro. A igreja de Santo Antônio é uma das únicas construções restantes nas ruínas deixadas pela lama de rejeitos da Barragem de Fundão. O local ainda mantém as marcas, até o mezanino, da altura que a lama a soterrou. Enquanto aguardam por reparação, os moradores voltam a igreja, pedindo por dias melhores”, explica o cineasta.

O filme é co-realizado pelo Grupo de Estudos em Educação Ambiental desde el sur, da UNIRIO, pelo Laboratório de Educação Ambiental: Arquitetura, Urbanismo, Engenharias e Pesquisa para a Sustentabilidade – UFOP em parceria com o Cineclube Atlântico Negro.
Histórico
Natural do Rio de Janeiro, Clementino atua na indústria cinematográfica desde 1993. Em 2008, idealizou o coletivo Cineclube Atlântico Negro (CAN) com a finalidade de dar visibilidade a narrativas sobre a diáspora africana. A partir daí, a temática racial se tornou uma constante em seus trabalhos. Ele promove cursos a partir do cinema negro e criou o projeto ‘Memória Portátil’ voltado para produções de caráter etnográfico. No final de fevereiro, quando seu curta Tião foi exibido em um evento na Universidade de Harvard (EUA), ele participou de um debate, online, sobre o genocídio da população preta no Brasil.
Sendo o único latino-americano no festival sueco, ele acredita que a sua participação será um momento importante para debates sobre questões de direito à terra e conflitos ambientais, com ativistas de todos os continentes.

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O negro no cinema será o tema central do Dia do Cinema, que será realizado no próximo dia 6 de novembro, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro. O evento é produzido e coordenado por alunos de Cinema e Audiovisual de uma instituição de ensino superior e 

O tema que vem sendo debatido e discutido amplamente e a representação do negro nas telas e sua representatividade é cada vez mais latente. Nesta edição, a veterana atriz Léa Garcia será homenageada pelos seus 60 anos de carreira no cinema, teatro e TV. Léa Estreou no cinema em 1959, no clássico “Orfeu Negro” que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes, o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e o Globo de Ouro na mesma categoria. Por esse mesmo filme, Léa concorreu em Cannes na categoria de Melhor Interpretação Feminina. 

De acordo com o coordenador do Núcleo de Produção e professor do curso de cinema da Estácio Tom Jobim, Flácio Di Cola, O público alvo são jovens, estudantes de outras instituições e que têm interesse em entrar no mercado cinematográfico. “Essa experiência é uma grande oportunidade de integrar os grandes profissionais da área do cinema, o meio acadêmico e as pessoas que querem conhecer essa área. Nosso grande objetivo também é revelar novos talentos”, afirmou. 

Serviço 

Evento – 12ª edição do Dia do Cinema 

ENTRADA FRANCA – ABERTA AO PÚBLICO 

Data – 6 de novembro – quarta-feira 

Horário – das 9h às 22h 

Local – Estácio Campus Tom Jobim – Barra da Tijuca 

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A Mostra Competitiva de Cinema Negro Adélia Sampaio, que acontece em Brasília, chega a sua terceira edição e recebe inscrições até o dia 22 de setembro. Com data prevista para a primeira semana de dezembro, a Mostra tem o objetivo de promover a divulgação e conhecimento das obras de cinegrafistas negras no país.

Neste ano, as premiações são nas categorias de curta, média e longa metragem. O edital contempla filmes sobre qualquer tema – desde que sejam dirigidos por uma cineasta negra. 

A última edição aconteceu de 26 a 30 de novembro de 2018 e premiou longas como “Tia Ciata”, de Mariana Campos e Raquel Beatriz, “Rainha” de Sabrina Fidalgo, “O Caso do Homem Errado”, de Camila de Moraes e “Maestrina da Favela”, de Falani Afrika. 

A divulgação dos selecionados está prevista para o dia 4 de novembro.

Serviço:

Inscrições de 2 a 22 de setembro: http://bit.ly/mostraadeliasampaioinscricao

Edital: http://bit.ly/mostraadeliasampaioedital

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Para a seleção da Mostra Competitiva, serão aceitos Curtas, médias e longas, de todos os gêneros (Ficção, Documentário, Animação, Experimental, outros), sem limite de tempo, feitos por produtores e/ou realizadores negros e pré-selecionados pela curadoria da 4a Mostra de Cinema Negro.

As inscrições já estão abertas, são gratuitas, devem ser feitas através de um formulário online e vão até do dia 12 de setembro de 2019.

A Comissão Organizadora divulgará o resultado da seleção dos filmes a partir do dia 16 de setembro de 2019, na página do Coletivo Audiovisual Negro Quariterê – MT. O Júri Oficial elegerá o Melhor Filme de Ficção, o Melhor Filme Experimental e o Melhor Documentário, e caso julgue necessário, uma Menção Honrosa (Prêmio Especial), a Além de ser concedido um Troféu, mediante Júri Popular, ao melhor filme exibido no auditório.

Protagonismo

A Mostra de Cinema Negro de Mato Grosso surge como uma ferramenta para debater e refletir sobre o protagonismo negro no audiovisual além de ser uma resposta aos anseios de produtores afrodescendentes do Estado de Mato Grosso que buscam dar visibilidade à produção audiovisual negra regional e nacional.

Nesse ano, a Mostra terá o professor Celso Luiz Prudente como convidado especial. Celso Prudente tem experiência na área de Antropologia, com ênfase em Antropologia das Populações Afro-Brasileiras que atua principalmente nos seguintes temas: cinema; reconhecimento dos realizadores; o negro; cultura, casa grande; senzala, cinema novo; Glauber Rocha; negro e filme; cinema; poesia; cabo verde.

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Dirigindo seu primeiro longa, Leonardo Domingues apresenta ao público “Simonal”, a obra que se baseia na história do cantor e resgata os anos de chumbo da ditadura militar, escancara também como o racismo pode destruir carreiras e vidas, independente da posição socioeconômica. 

“Simonal” é uma película corajosa, que não tem a pretensão de mostrar o cantor como herói e/ou muito menos como vítima. Em quase 2 horas de filme, o público pode acompanhar um resumo da carreira, que vai da ascensão a queda, do músico. Tudo isso, embalado pela musicalidade de grandes sucessos do artista. 

Os responsáveis pela trilha sonora do filme são nomes de peso na música e, principalmente, na história retratada, são eles Max de Castro e Wilson Simoninha, filhos de Simonal. Juntos com o diretor, eles conseguem oferecer aos espectadores um mergulho ao Brasil dos anos 60/70, tanto na questão visual quanto pela sonoridade. Muito disso, se deve ao fato do ator protagonista ter dublado as músicas originais. 

O brilhante Fabrício Boliveira foi o escolhido para viver Simonal e embora tenha feito aulas de canto para interpretar o personagem, sua voz foi substituída pelas gravações da época. Isso poderia criar um lacuna na continuidade do filme, no entanto, a escolha do diretor de não manter as câmeras focadas no rosto do ator durante muito tempo, criam o ambiente perfeito para que a plateia compre a ideia de que Boliveira está cantando. 

Vale a pena destacar a atuação de Fabrício que traz o tom cativador, dramático e complexo que a história pede. Quem também aparece em boa parte do longa é a atriz Isis Valverde. Interpretando Tereza, esposa de Simonal, é possível ver um pouco do machismo que cercava a relação do casal, tocando em pontos intimistas da mulher que sofreu com a depressão.

O diretor Leonardo Domingues segue marcando acertos ao longo da produção, entre eles está a escolha de vídeos reais daqueles anos. Isso acontece, sabiamente, em um dos momentos mais marcantes da carreira de Simonal, o show no Maracanãzinho, em 1969. O arquivo escolhido mostra a ocasião em que Simonal seria o ato de abertura para apresentação de Sérgio Mendes, mas acabou sendo a atração principal da noite, regendo um coral de 30 mil pessoas. 

O artista  

Pioneiro em diversas áreas, Wilson Simonal é um dos maiores artistas que o Brasil já teve. Porém, viu a carreira ser destruída e passou as últimas décadas da vida lutando pela redenção. Em um cenário político ditatorial, o músico foi acusado e responsabilizado como o mandante da tortura feita por membros do Dops ao seu contador, o qual acusava de tê-lo roubado.

A partir daí, a carreira de Simonal entra em um espiral de acusações nunca provadas, como a suposta delação do músico aos Militares, sobre os cantores Gilberto Gil e Caetano Veloso. O resultado foi o ostracismo do cantor, marcando a história da música no país. 

Importante dizer que em uma das cenas do filme, Elis Regina menciona o momento que cantou para os militares, foi muito criticada, sobretudo pela classe artística, mas acabou sendo perdoada. O perdão que Simonal não teve. Esse é um dos muitos pontos que expõe o racismo em torno desta história. A possibilidade de erro que não é dada ao negro brasileiro. 

Ainda que não mencionado no filme, Roberto Carlos era outro ídolo daquela geração, cantor que disputava com Simonal o posto de artista mais popular. Contudo, a boa relação com os militares, os shows, a condecoração com Medalha do Pacificador e a concessão para montar a Rádio Terra, no princípio do governo de João Baptista Figueiredo, não abalaram a carreira de Roberto. Na verdade, deu contornos bem diferentes a de Simonal. 

Roberto ganhou outro peso na música, sendo exaltado até hoje como o Rei da música brasileira, ovacionado com especial de fim de ano na maior emissora do país, sendo ouvido nos quatro cantos do Brasil. 

Além do filme Simonal, vale a pena assistir o documentário “Wilson Simonal- Ninguém sabe o duro que dei”, dirigido por Cláudio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal, lançado em 2009, e ouvir a discografia completa do artista disponível em todas as plataformas de streaming.

Assista ao trailer:

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